在看得见的地方，我的眼睛和你在一起;在看不见的地方，我的心和你在一起。

　　第一次看范霖先生的红外摄影作品，是那组在2009年中国平遥国际摄影大展上获得风光类一等奖的《红外摄影》作品，当时给我的印象特别深刻。作品中，自然景观中最熟悉的青葱翠绿不见了，取而代之的是雪白、金黄、雾白、宝石蓝和玫红等异样色彩;天空和湖面在绚烂色彩的衬托下更显得别出心裁，蓝色的草叶映衬着橙色的天空，虽不合常情却又引人注目，令人无法轻易离开它们的视线，这就是红外摄影的魅力。

　　摄影在很多时候是一种创造通道的工具，通过这个通道，让人类了解更多未知的元素，这就需要摄影家具有独特的眼光和丰富的想象力。范霖就是一个懂得用摄影去创造新元素的摄影家，他用独特的手法去演绎大自然，开辟了另一个通道，创造了一个全新的世界，给人一种完全不同与以往的视觉想象，让人仿佛置身梦境之中，感受到一种超现实主义的风格。他认为，红外摄影堪称最美妙的摄影技术之一，这种技术能够捕捉到人眼不可见的光线。他孜孜于红外摄影的探索，他说，红外摄影的有趣之处在于打破常规的色彩，让我们对习以为常的景色充满了陌生感，这种陌生感会激起你不断创作、不断创新的热情。

　　那什么是红外摄影?红外摄影是一种特殊的摄影模式，在这种特殊模式下，将除了红外波的所有颜色的光全部过滤掉，从而让我们看到完全不同梦幻般的风景。一般摄影都是利用可见光成像，所以照片才会呈现出我们眼中所见的“蓝天白云”，但如果改用红外光成像，天空和海洋就会呈现出更暗沉的蓝，葱郁植物则会发出白色光芒。当大自然的色彩美学“跳脱”常规，本就壮阔静美的自然风景会变得更加唯美迷幻。范霖用红外摄影这一特殊摄影手法去表现普通事物不同的呈现方式，使得普通的事物给人无限遐想的空间和维度，让人觉得新奇，并因此产生浓厚的兴趣，让人们去思考、探寻，从而有了各种各样不同的联想，进而去尝试、着迷。

　　一幅优秀的影像作品，应该是包含了摄影师创作时的深厚情感。几年过去了，范霖仍执着于红外摄影的探索与实践，他的红外摄影作品越来越显得炉火纯青。在创作中，他注重红外摄影的审美取向，倾向于把传统的审美观点和个性化的红外特征恰到好处地揉合在一起，追求似与不似之间的东西。他的作品总会吸引我们的目光多停留一会儿，静静地思索。透过画面，你能够窥见影像中的事物丰饶而倾诉的思想。他说，红外摄影是个很另类的视觉语言，把握得不好给人“灵异”的感觉，把握的好则进入“空灵”的境界。虽说只差一个字，但结果却大相径庭。

　　红外摄影的标准是什么?范霖认为，境由心生，摄影应该是内心的，既有共性，又有个性，而红外摄影的标准就是没有标准。这样可以给摄影师更多的发挥空间，也会给观者带来更多的想像空间。范霖的红外摄影，告诉了我们一个这样简单却深邃的道理，值得我们静静思索和回味。

　　被称作“摄影界的梵高”的美国著名女摄影家黛安·阿勃丝说过：“任何事物从来就不是一般人所熟悉的那样，我所认可的是我从未曾见过的。熟悉的事物不可思议面。不可思议事物的熟悉面。”这句话用在范霖的身上，恰到好处。